Rede de Intrigas, tradução brasileira de Network, cravou seu nome na História do Cinema ao prever, sem intenção, fenômenos que se tornariam cada vez mais vigentes nas décadas seguintes. A direção de Sidney Lumet conduz com precisão o roteiro original de Paddy Chayefsky, que não pretendia satirizar ou ironizar o império midiático ameaçador de corromper a América e o mundo à época do lançamento do filme.
Cinquenta anos depois, as evidências se aglomeram: grandes redes e monopólios decidem o futuro do meio ambiente, ditam o pensamento da população e manipulam a realidade a seu bel prazer. Tamanho impacto resultou numa temporada histórica no Oscar 1977, de onde Network saiu com 4 prêmios importantíssimos. Foram reconhecidos os méritos de Chayefsky por seu texto, e de três atores, um marco alcançado apenas por Um Bonde Chamado Desejo antes, e por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo depois.
Peter Finch tornou-se o primeiro ator a vencer um Oscar póstumo, enquanto Faye Dunaway foi consagrada por sua performance animalesca de uma mulher impetuosa, e a atriz coadjuvante Beatrice Straight converteu em ouro seus cinco minutos de tela. Network foi indicado 10 vezes: perdeu Ator (para William Holden), Direção, Filme e Montagem para Rocky, Fotografia para Bound for Glory, e Ator Coadjuvante (Ned Beatty), para Jason Robards em Todos os Homens do Presidente.
A 49ª edição do Oscar reuniu longas e artistas icônicos: figuravam nas listas títulos como Taxi Driver, Carrie, Nasce Uma Estrela, The Omen, assim como nomes do naipe de Barbra Streisand, Liv Ullmann, Robert De Niro, Sylvester Stallone, Sissy Spacek, Piper Laurie, Jane Alexander, Jodie Foster e Laurence Olivier. Foi neste ano, também, que a primeira mulher da História foi indicada ao prêmio de Direção: a italiana Lina Wertmüller, por Seven Beauties.
No BAFTA 1978, Peter Finch venceu como Ator, enquanto Network ainda recebeu indicações para Filme, Direção, Roteiro, Montagem, Trilha Sonora, Atriz (Faye Dunaway), Ator (William Holden) e Ator Coadjuvante (Robert Duvall). No Globo de Ouro de 1977, venceu Direção, Ator, Atriz e Roteiro, perdendo apenas Filme de Drama; já no WGA, conquistou o prêmio de Melhor Roteiro Original. Em suma, fica claro o respeito e a reverência que indústria e mídia prestaram à Rede de Intrigas.
A história começa com uma narração lúgubre sobre a vida do âncora do telejornal da emissora UBS Howard Beale (papel de Peter Finch) que anuncia que se suicidará dali a uma semana, em horário nobre. A equipe nem dá bola, ignorando o discurso do homem. Já a população fica em polvorosa, o que desperta os interesses dos mandachuvas do canal, pegos num período de transição e compra por um conglomerado ainda maior.
Entram em cena o executivo Max Schumacher (William Holden), um homem de família que busca na produtora Diana Christensen (Faye Dunaway) um escape tanto para sua vida pessoal quanto para a carreira. Ela, tão analítica, assume os arquétipos masculinos do Cinema: passa por cima dos relacionamentos, não sente rancor ou arrependimento, e faz de tudo para conseguir uma promoção – o que, neste caso, significa controle e influência.
Paralelos aos acontecimentos dentro da emissora, a esposa de Max, Louise (Beatrice Straight), lamenta o fim do casamento e explicita suas próprias convicções, ao passo que o assustador e poderoso Arthur Jensen (Ned Beatty) faz de sua única cena uma performance de sombra e fumaça. O elenco ganha na carranca de Robert Duvall um antagonista de fôlego, passeando por reuniões, ligações importantes e decisões que alteram não só a programação da UBS, mas o rumo que os Estados Unidos tomam no dia a dia.
Explorando o fantasma do terrorismo que pairava sobre o período, os chefes usam a “loucura” do apresentador como mecanismo de manipulação. Finch empresta seu corpo e alma a uma figura messiânica, que muito se assemelha aos pastores evangélicos que gritam seu poderio nos canais de TV e prestam contas a uma agenda muito bem definida. O Ibope importa mais que a saúde, o bem-estar e a paz de espírito, embora nem o diretor nem o roteirista pretendessem que Network se configurasse como um retrato irônico ou premonitório do tema abordado.
Peter Finch queria tanto interpretar Howard Beale que, depois de ler o roteiro, ofereceu-se para pagar do próprio bolso a passagem até Nova York para fazer o teste. Preocupado com o sotaque australiano do ator, Sidney Lumet só o escalou após receber uma gravação em que Finch lia o The New York Times com um impecável sotaque americano. O papel lhe rendeu o Oscar póstumo de Melhor Ator – que só ganharia companhia quando o também australiano Heath Ledger venceu por O Cavaleiro das Trevas.
Faye Dunaway, àquela altura uma estrela de Hollywood celebrada por Bonnie e Clyde e Chinatown, recebeu instruções específicas de Sidney Lumet e do roteirista Paddy Chayefsky: Diana Christensen deveria ser interpretada como uma mulher fria, calculista e desprovida de qualquer traço de vulnerabilidade. “Ela não tem nenhuma”, avisou o diretor. “Se você tentar colocar isso, eu corto na montagem.” Mesmo alertada pelo então marido, Peter Wolf, de que o papel poderia marcá-la na carreira, Dunaway aceitou o desafio sem hesitar.
Para celebrar a primeira vitória de Faye Dunaway no Oscar, o fotógrafo Terry O’Neill, com quem ela viria a se casar, marcou um encontro com ela no Beverly Hills Hotel às 6h30 da manhã seguinte à cerimônia, para uma sessão de fotos. O resultado foi a famosa imagem de uma Dunaway apática, reclinada à beira da tranquila piscina do hotel, com sua estatueta em pé sobre a mesa. Para completar a composição, havia vários jornais espalhados pelo chão e sobre a mesa, cujas manchetes, em sua maioria, repercutiam as festividades da noite anterior. Dunaway não havia dormido desde sua vitória e, por isso, aparece completamente exausta, o que levou O’Neill a intitular sua fotografia de “The Morning After” (“A Manhã Seguinte”).
O legado e a importância de Rede de Intrigas para a indústria norte-americana e o mundo das Artes pode ser sentido até hoje. Uma adaptação teatral estreou em Londres em 2017, dirigida por Ivo Van Hove e estrelada por Bryan Cranston como Howard Beale e Michelle Dockery como Diana, chegando à Broadway em 2018 com Cranston reprisando o papel, ao lado de Tatiana Maslany e Tony Goldwyn. Tematicamente, estamos cada vez mais imersos no mal moderno das corporações e na certeza de que o amanhã será pior do que o ontem.
Deixe um comentário