A 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo usou seu espaço de Retrospectiva para homenagear o cineasta indiano Satyajit Ray. O Foco Índia, seção voltada à produções clássicas e modernas do país, foi agraciado com os mais variados títulos, incluindo o badalado Tudo Que Imaginamos Como Luz.
Entre as joias da safra indiana, Celestina & Lawrence pode passar desapercebido. Mas não deveria. O diretor Vikram Kumar conversou com o Tesoura com Ponta e compartilhou as dificuldades e as alegrias da produção independente. Fotógrafo de formação, dividiu seus pensamentos sobre o avanço da arte no país, sua relação com o homenageado da Mostra e até a paixão por Carvão, longa brasileiro de Carolina Markowicz. O resultado você confere a seguir.
Antes de mais nada, parabéns pelo filme e obrigado por entrar em contato. Sem o seu e-mail, eu não teria tido a oportunidade de assistir a um filme tão comovente. Como foi o processo de produção de Celestina & Lawrence?
Vikram Kumar: Bem, depois de decidir sobre o tema e finalizar o roteiro, decidi começar as filmagens com o apoio financeiro de dois velhos amigos. Outro amigo me forneceu um conjunto de câmeras. Tivemos que comprar alguns outros equipamentos de som e câmera. Eu já havia feito a seleção do elenco com atores locais na minha cidade natal, onde o filme se passa. Eu estava determinado a filmar todo o filme apenas com elenco e equipe locais, sem depender de profissionais de Bollywood. A razão para isso foi que, primeiro, não podíamos arcar com os custos de uma equipe profissional e, segundo, eu precisava filmar de acordo com a disponibilidade dos atores. A atriz estava no seu último ano de graduação e eu tinha que dar tempo para ela se preparar para os exames. O ator principal estava trabalhando como fisioterapeuta em um hospital público. Portanto, eu não estava em uma posição para filmar o filme em um cronograma adequado. Filmando com atores não profissionais e alguns iniciantes também foi difícil. Eu tive que esperar por eles algumas vezes. Levou quase um ano para completar as filmagens.
Na cinematografia, manter as condições de iluminação também foi um desafio. Eu filmei com a Sony a7 mark 3 e lentes Samyang cine, utilizando luz natural disponível. A temporada da história é inverno, com um clima levemente nublado. Embora tenhamos começado as filmagens no inverno, tivemos que esperar pela estação das chuvas para combinar com as condições climáticas. Assim que terminamos as filmagens, começamos a edição. Eu fiz o primeiro corte antes de entregá-lo à editora do filme, Kshama Padalkar, que mora em Pune. Ela fez a edição final. Eu contatei dois músicos diferentes, Adrian Copeland e Andy Cartwright, e pedi para eles me permitirem usar suas faixas como trilha sonora de fundo para o filme. Felizmente, eles foram generosos e concordaram. É claro que eles gostaram do filme e permitiram o uso de suas faixas gratuitamente. Fizemos a correção de cores do filme localmente com um colorista novato. Mesmo na masterização de som, conseguimos fazê-lo com um local que era estudante de uma escola de cinema, FTII. Mas não conseguimos masterizar o som em 5.1, então mantivemos em estéreo.
Este ano, a Mostra de SP está focada no cinema indiano, apresentando exibições especiais de vários filmes de Satyajit Ray. Qual é a sua relação com a carreira dele? Você se inspirou em seu trabalho?
VK: Sou um grande fã de Satyajit Ray. Nenhum outro mestre cineasta indiano teve uma impressão tão profunda na minha mente como Ray. Sua Trilogia de Apu me fez decidir que eu queria me tornar cineasta. Quando eu estava no primeiro ano da minha graduação, em 1993, me deparei com um programa de 13 episódios sobre filmmaking na Televisão, produzido pelo Instituto de Cinema e Televisão da Índia, em Pune. Havia uma transmissão especial de uma sala de aula em todo o país pela Comissão de Concessão de Universidades (UGC). Foi a primeira vez que vi trechos de filmes de grandes cineastas do mundo, como Eisenstein, Bergman e Kurosawa, entre outros. Os filmes de Ray estavam entre eles.
Mais tarde, encontrei um livro intitulado “The Inner Eye on Ray” e ele abriu um mundo de pensamentos sobre cinema, sua conexão com esboços e pintura, fotografia, literatura e assim por diante. Logo li seu livro “Our Films, Their Films”. A crítica de Ray aos filmes mainstream de Bollywood fez sentido para mim. As anedotas de suas tentativas de fazer Pather Panchali de forma independente me acompanharam por mais de 25 anos até que fiz Celestina & Lawrence em condições semelhantes. É uma honra em si que meu filme faça parte de um programa com a retrospectiva dos filmes de Ray.
Outro filme indiano lançado este ano é Tudo Que Imaginamos Como Luz, premiado em Cannes, que também está em exibição na 48ª Mostra. Como você vê a evolução das mulheres na indústria, tanto atrás quanto na frente das câmeras, na Índia?
VK: No que diz respeito à evolução das mulheres na indústria do cinema, acho que a participação feminina está acontecendo em todas as esferas da vida e do trabalho. E, à medida que a indústria do cinema entrou na era digital moderna, com a crescente demanda por conteúdo, muitas mulheres começaram a ingressar na indústria cinematográfica como uma opção de carreira viável. A comunicação de massa se tornou um assunto de graduação. Anteriormente, nos anos 90, não tínhamos essa opção. Na minha pequena cidade, encontrei muitas garotas fazendo comunicação de massa e cinema como curso de graduação. Portanto, isso é resultado de um padrão de desenvolvimento geral. A sociedade indiana também se abriu; a população urbana tem um foco especial na educação superior das meninas.
No passado, vimos uma presença forte de mulheres na frente das câmeras, mas as mulheres por trás das câmeras na Índia eram muito menos do que os homens. Mas após 2010, acredito que temos testemunhado seu aumento em todos os departamentos da produção cinematográfica. Todos os anos, vemos uma nova diretora se destacando em um festival de cinema renomado. Fico emocionado ao ver Rima Das se desenvolvendo como uma cineasta de tal renome internacional. Na Índia, temos uma indústria cinematográfica dominante em hindi (Bollywood), mas ver alguém surgindo de outras partes do país com filmes em sua língua regional é muito gratificante. Ser uma cineasta já é uma tarefa difícil, e fazer filmes em língua regional torna isso ainda mais desafiador.
Payal Kapadia nos deixou orgulhosos. Espero que cada vez mais mulheres se juntem a essa corrente. E também desejo que o sistema de financiamento dos filmes independentes indianos se fortaleça internamente, para que muitas mulheres de todas as partes do país possam pensar em fazer filmes, contando histórias de sua região da Índia; caso contrário, isso será apenas um privilégio da classe elite.
Você assistiu a algum filme brasileiro? Se sim, poderia compartilhar alguns dos seus favoritos?
VK: Eu não assisti a muitos filmes brasileiros em comparação com filmes sul-coreanos, iranianos, turcos, europeus e americanos. Mas, de vez em quando, quando me deparo com o cartaz de um filme ou uma sinopse, tento assisti-lo, não pela sua região, mas pelo seu próprio mérito como filme. Lembro-me de um filme chamado “A Febre” de Maya Da Rin. Gostei muito dele. Filmes em que os personagens migram para as cidades sempre me atraem. Neste filme, o protagonista também pertence a uma tribo. Ele é mostrado como alguém que compartilha um vínculo especial com a floresta. Outro filme que gostei foi “Carvão”. Acho que agora vou explorar mais diretores e seus filmes, pois comecei a sentir uma conexão especial com o Brasil.
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